Seedance 2 短片實戰：一段 Timeline Prompt 一次生成 15 秒五分鏡角色 Reels
Seedance 2 怎麼一次生成 15 秒角色短片、AI 自己處理鏡頭切換？這篇 Seedance 2 教學接續 GPT Image 2 三分軸成果，示範 Timeline Prompt 的寫法：在同一個 prompt 裡分 5 段 3 秒的時間軸區段，每段定義主體、動作、鏡頭、氛圍。一次生成、五個分鏡、自然轉場。用原創黑貓男角色玄夜實戰示範。
上一篇 《GPT Image 2 三分軸生圖教學》 生出了一張完整的角色設定圖，下一步：怎麼把這個角色變成 15 秒的 IG Reels 或 YouTube Shorts？
這篇 Seedance 2 教學示範一個極簡的工作流：整張三分軸直接丟給 Seedance 2，不裁切。在 prompt 裡告訴它怎麼讀這張圖，然後讓它照著右欄那 5 個分鏡 panel動起來。一次生成 15 秒影片，轉場 AI 自己接。
核心邏輯：右欄的 5 個 panel 已經幫你想好「鏡頭距離、姿勢、構圖、光線」，Seedance 2 看著這 5 格，每格動起來就好，不用自己想分鏡。
一樣用上一篇生的玄夜當示範，完整 prompt 給你，可以直接複製改成自己的角色。
Timeline Prompt 是什麼？為什麼一次生 15 秒比剪接更好
Seedance 2 看的不只是「這個角色在做什麼」。它還會解析時間軸標記。你在同一份 prompt 裡寫 [0-3s]、[3-6s] 這樣的區段，它就會按順序生成五個分鏡，並自動補上轉場。
這個方法贏在三點：
右欄那 5 個分鏡本來就是為這個工作流量身打造的「腳本」。你不用想分鏡，三分軸已經幫你想好了。
整張三分軸怎麼丟給 Seedance 2
不裁切、不分割、不另存。把上一篇生出的整張三分軸圖完整一張丟進 Seedance 2 的 reference image 欄位。它的多模態理解能力夠強，會自動讀懂這張圖的三欄結構。
關鍵在你要在 prompt 開頭教它怎麼讀這張圖。把這段「圖讀法」放最前面，它就知道你給的不是一張單純的角色像，而是一份三合一資料。
Reference image is a single character design sheet divided into three vertical columns. Read it as follows: - LEFT column: character reference panel for Xuanye. Use this as the canonical look (black cat ears, jade eyes, dark indigo robe, scar on left brow, etc.) - MIDDLE column: turnaround sheet (FRONT / SIDE / BACK). Use this to understand 3D form and silhouette from different angles. - RIGHT column: 5 storyboard panels labeled 1 through 5. Use these as the actual scene composition, character pose, framing, and lighting for each of the 5 video segments. Animate each panel in order.
這段「圖讀法」放在 prompt 開頭，後面的時間軸區段就可以直接寫「animate panel 1」、「animate panel 2」，不用再描述構圖跟光線。AI 看著右欄那格參考圖動就好。
右欄這 5 個 panel 是這套工作流的真正主角。它們已經包含了你下 prompt 時最難寫清楚的東西：構圖、鏡頭距離、角色姿態、光線方向。文字寫一段廣角遠景要 30 個字，給一張參考圖一秒搞定。
完整 15 秒 Timeline Prompt（玄夜實戰）
下面是完整可複製的 Timeline Prompt。整段一次貼進 Seedance 2 的 prompt 欄，附上整張三分軸（一張圖，不裁切）當 reference，影片長度設成 15 秒，跑一次就完事。
Total duration: 15 seconds, single continuous video. [How to read the reference image] Reference image is a single character design sheet divided into three vertical columns: - LEFT column: character reference panel for Xuanye (black cat ears, black cat tail, jade-green cat eyes, faint scar on left eyebrow, dark indigo wuxia robe with silver embroidery, pale skin, slim athletic build). - MIDDLE column: turnaround (FRONT / SIDE / BACK). - RIGHT column: 5 storyboard panels labeled 1 to 5. Each panel is the visual reference for one 3-second segment. Animate each panel in sequence. [Timeline] [0-3s — animate RIGHT column panel 1] Bring panel 1 (rooftop establishing shot) to life: Xuanye stands on the highest rooftop overlooking the moonlit city. Cat tail sways slowly, robe edge lifted by wind. Camera slowly dollies out to reveal more rooftops and lanterns below. [3-6s — animate RIGHT column panel 2] Animate panel 2 (leaping across rooftops): Xuanye leaps from one eave to the next. Robe and tail trail behind him mid-air. Camera side-tracks in parallel motion. Night clouds drift across the moon. [6-9s — animate RIGHT column panel 3] Animate panel 3 (medium shot with dagger): Xuanye lands on a tiled roof, draws his short dagger from his sleeve in one fluid motion, turns cold gaze toward the camera. Static framing as in the panel. [9-12s — animate RIGHT column panel 4] Animate panel 4 (extreme close-up of jade eye): Camera pushes in to fill the frame with Xuanye's left eye. Pupil contracts into focus. A single strand of black hair drifts across the iris. Faint red moonlight glints. [12-15s — animate RIGHT column panel 5] Animate panel 5 (hero shot under full moon): Camera pulls back to a low-angle wide shot. Xuanye silhouetted against a massive full moon, robe and tail swept dramatically by wind. Ends on a frozen heroic pose. [Style — applies to all segments] - Maintain visual consistency with the reference image - Cinematic 2.39:1 aspect ratio throughout - Cool blue moonlight as key light, warm lantern fill - Subtle film grain, cinematic color grading - Transitions handled smoothly by AI, no hard cuts - No facial expression changes other than the eye-focus moment [Audio — avoid copyright issues] - NO background music, NO soundtrack, NO melodic music - NO vocals, NO singing - Keep only ambient sound effects: wind, footsteps on tile, fabric movement, dagger draw sound, heartbeat for close-up.
Prompt 開頭那行 Total duration: 15 seconds, single continuous video 是關鍵。沒寫的話 Seedance 2 預設用 5 秒，把你五段擠成 5 秒會變成快轉鬼畫符。UI 上的時長 slider 也要對應拉到 15 秒，兩邊都要對。
注意每段 prompt 都明確寫 animate RIGHT column panel X。這是告訴 Seedance 2 「你的腳本就在這張圖的右欄，照著走」。它會去比對右欄那格 panel 的姿態、構圖、光線，把那一格動起來。
輸出比例別忘了在 UI 選對
Prompt 裡寫的 Cinematic 2.39:1 aspect ratio 是「畫面構圖風格」，告訴 AI 用電影感的取景方式。但UI 上的輸出比例是另一件事，要單獨選對。
對應規則很簡單：你要發哪個平台，輸出比例就選哪個。本文最上面那段實測影片就是 2.39:1 寬螢幕，所以電影感很強，但只適合作品集 / 桌機觀看，不適合塞進 Reels。
讓 AI 自然處理轉場的三個寫法
Timeline Prompt 的精髓在轉場提示。怎麼寫 AI 才會接得順？三個常用技巧。
技巧 1：用「camera transitions to」帶動運鏡
不要寫「然後切到下一個鏡頭」這種剪輯語言。改寫成相機運動：camera transitions smoothly to a side-tracking pan 或 camera pushes in to an extreme close-up。AI 會把運鏡當作一個連續動作來處理，而非硬切。
技巧 2：在動作上「動詞連續」
前一段結尾跟下一段開頭用承接的動作詞。例如 [3-6s] 結尾「leaps to the next rooftop」，[6-9s] 開頭就寫「Xuanye lands on a tiled roof」。AI 看到「leap → land」這組動作邏輯，會自己畫出落地的中間幀。
技巧 3：光線連續性
五段都用同一組光線描述：「cool blue moonlight as primary, warm lantern fill」。光線連續了，畫面看起來就是「同一個夜晚發生的事」。如果你某段突然寫「sudden golden sunrise」，AI 會卡住或產出莫名其妙的過場。
角色一致性的三個小撇步
撇步 1：把「圖讀法」放最前面
最關鍵的一招：prompt 開頭那段「How to read the reference image」一定要寫得詳細。告訴 AI 左欄是角色 DNA、中欄是三視圖、右欄是 5 個分鏡 panel。AI 是看著這份「導讀」去理解整張圖的，沒寫的話它可能只把整張當成一張普通的角色像。
撇步 2：每段直接點名 panel 編號
每個時間軸區段都明確寫 animate RIGHT column panel 1、panel 2...這樣 AI 不會搞混順序，也會主動去看右欄那格的構圖跟姿態。不要只描述動作，要指明 panel 編號。
撇步 3：色調統一
Style notes 放在最後，列出整段共用的視覺規範（aspect ratio、光線、film grain、調色）。這份 style notes 套用到全部五段，串起來才像同一部短片，而非五段獨立片段硬拼。
新手最常踩的三個雷
雷 1：忘記寫 Total duration
Prompt 沒寫總時長，Seedance 2 預設 5 秒，五段時間軸壓縮成 5 秒會變超快轉的災難。Prompt 第一行就要寫 Total duration: 15 seconds，UI 上的時長 slider 也要拉到 15 秒。兩邊都對才會正確生成。
雷 2：時間軸不連續
新手會寫 [0-3s] ... [4-7s] ... [9-12s] 中間有空檔。AI 會卡住或填一些隨機畫面。時間軸必須完全相連：0-3s、3-6s、6-9s、9-12s、12-15s，加起來剛好 15 秒。
雷 3：氛圍寫太雜（五段像五部片）
想讓「每段都換氛圍才豐富」，結果第一段日景、第三段室內、第五段雪天。串起來像五個短片拼貼。五段都用同一個世界觀（夜晚的城鎮屋脊），氛圍變化用「雲層遮月」「燈火明滅」這種小東西帶過，整體才會像同一部 15 秒電影。
聲音處理：關掉 AI 音樂、保留音效
Seedance 2 預設會自帶聲音輸出，包含背景音樂和環境音效。聽起來方便，但有一個地雷：那段背景音樂是 AI 訓練資料生成的，版權狀態不明。
發到 IG / YouTube / 抖音如果被 Content ID 偵測到疑似版權音樂，輕則影片被靜音，重則整支被下架，甚至帳號被警告。風險不值得。
正確做法：負面提示詞關掉音樂、保留音效
在 prompt 末尾加一段 negative prompt，明確告訴 Seedance 2 不要生成背景音樂，但保留動作音效：
[Negative prompt — audio] no background music, no soundtrack, no melodic music, no vocals, no singing. [Keep these — audio] ambient sound effects only (wind, footsteps on tile, fabric movement, distant city sounds, dagger draw sound, heartbeat for close-up moments).
這樣 Seedance 2 出來的影片會是純音效版：風聲、踩屋瓦的腳步、衣袖拂動、拔刀的金屬聲、特寫時的心跳聲。這些音效沒有版權問題，因為它們屬於環境聲，而非音樂。
音樂的部分自己後製加
影片下載之後丟進剪映 / CapCut / Premiere，自己疊一條 15 秒音樂。三種方向給你選：
找音樂的時候優先用 CC0、Pixabay Music、Epidemic Sound（付費）或 YouTube Audio Library。千萬別貪方便用熱門流行歌，Reels 演算法現在會優先壓制疑似版權音樂的影片，能見度直接砍半。
片頭 0.5 秒留人小撇步
發到 IG Reels / YouTube Shorts，片頭 0.5 秒就要有東西吸眼睛（垂直滑動的觀眾停留窗口很短）。Establishing shot 的廣角鏡頭剛好適合做這個 hook，玄夜的剪影 + 月光 + 城鎮燈火，3 秒內留得住人。配上音效一起，第一秒就有「電影開場」感。
這套工作流的甜蜜點
整套跑完，你會發現有件事很爽：角色資產可以無限複利。
上一篇生出的那張三分軸做好之後，未來不管要做新的 15 秒、30 秒、甚至 1 分鐘短片，都直接拿這一張當 reference。寫新的 Timeline Prompt 描述新的場景、動作、鏡頭（或者乾脆重生一張新右欄分鏡圖），玄夜會自動以同一張臉出現在每個畫面。
這就是為什麼前一篇花那麼大篇幅講三分軸的價值。它的價值不只在於是一張漂亮的設定圖。它更是一份角色 IP 規格書，後續每個影片都能拿來用。一次投資，無限次複利。
跑跑看這個 15 秒玄夜 Timeline Prompt，把成品丟我看看，看實戰結果跟預期落差多少。